Quest’anno il corso “Beato chi legge“ presenta una importante novità
Alla ricerca del Proust Perduto

Alzi la mano il lettore, incallito o impigrito o presunto, che non ha sognato una volta almeno in vita sua di aver letto fino in fondo i sette romanzi di cui si compone quella portentosa biblioteca d’umanità che ha per titolo Alla ricerca del tempo perduto. Lasciamo da parte i temerari e gli incoscienti che hanno il malvezzo di sciorinare in pubblico brani di Proust, tutta gente che non confesserà mai di essere ferma da un’eternità sulla facile soglia della citazione, varcata la quale si spalanca per costoro un baratro di nebbia solcato a intermittenza da bagliori di sensi di colpa.
Qui si sta parlando di leggere Proust – leggerlo tutto di fila, senza alibi di coscienza né frenesie di aggiornamento dell’ultima ora; leggerlo come non si fa mai, come nessuno ci ha mai incoraggiato a fare, in una full immersion sinfonistica, passionale, metodica. Chi ne ha il coraggio? O meglio: perché nessuno ci prova? E soprattutto: dove sta scritto che farlo sia impossibile? E se fosse invece opportuno, quando non addirittura piacevole?
Sulla scia della positiva accoglienza ottenuta dai corsi di lettura susseguitisi in questi ultimi due anni, l’associazione Ossidiana vara una iniziativa ambiziosa non meno che imperdibile, rivolta a quanti non intendono rinunciare al piacere di familiarizzare con una grande opera della letteratura che, nell’opinione corrente, è considerata monopolio del lettore professionista e professorale. Si tratta di compiere un viaggio attraverso la Ricerca del tempo perduto, viaggio di lettura, beninteso, i cui percorsi possono tranquillamente definirsi “multimediali”, dal momento che includono, come in un esclusivo pacchetto turistico:
l’ascolto di opere musicali citate nel romanzo proustiano o attinenti ad esso;
il ricorso a materiale iconografico che illustra la situazione delle belle arti dell’epoca di Proust;
la visita a mostre e esposizioni i cui percorsi di lettura sono attinenti al romanzo proustiano;
la recita attoriale di brani tratti da romanzi e opere letterarie che intersecano la Ricerca o che con essa hanno a che vedere;
la visione di materiale cinematografico ispirato più o meno da vicino al capolavoro proustiano.
Una incursione a 360 gradi in seno al grande romanzo di Proust rappresenta, tra le altre cose, una ghiotta occasione per approfondire la conoscenza della fase di crepuscolo di un secolo, l’Ottocento, che non voleva saperne di finire, e per fare i conti con la turbolenta aurora del Novecento, che si è da poco spento guadagnandosi l’appellativo di “Secolo Breve”. Per non parlare delle innumerevoli puntate in altrettante dimensioni della cultura europea il cui comune denominatore consiste nel trovarsi riunite entro la medesima rilegatura: quella della Ricerca del tempo perduto.
A ispirare il corso è la consapevolezza che l’arca di Noé letteraria costruita da Proust, lungi dall’essere quel pezzo da museo che siamo abituati a sentire incensare dai manuali letterari, sta di fronte a noi come uno strumento pronto a funzionare di nuovo alla minima sollecitazione. Peccato che la tentazione di suonarlo agisca sul lettore con una intensità sempre inferiore alla paura di non saperci fare, di sbagliare spartito, di non avere orecchio. Esiste, fra Proust e i suoi potenziali lettori, una innegabile corrente di attrazione che tuttavia si direbbe più una proprietà della calamita che una predisposizione altrui a esserne attratti. Eppure, persino chi non ha mai pensato o avuto modo di sfogliarla si sente in debito verso la Ricerca del tempo perduto, soffrendo l’incapacità di chiarire a se stesso in cosa consista di preciso questo debito.
Basterebbe visitare certe esposizioni anche recenti e affollate (Monet a Treviso, il Liberty italiano a Padova, la Duse a Venezia…) per accertarsi di come d’un tratto la mancanza di Proust si faccia sentire, simile al proditorio venir meno di un informatore insperato e instancabile. È’ abbastanza vero che senza la descrizione che ce ne dà Proust, alcuni preziosi motivi della pittura impressionista, il talento di una star del teatro dell’epoca e la bellezza un po’ gonfia dell’Art Nouveau ai suoi albori rischiano di rimanere lettera morta. Il recente revival della Belle Epoque nel panorama espositivo italiano dovrebbe costituire un propellente sufficiente a riconsiderare la lettura di Proust come qualcosa di meno aleatorio di una semplice opportunità regolarmente disattesa.
Le iscrizioni sono aperte…
Marco Cavalli

Pieno successo per allievi, maestri ed organizzatori
Ossidiana in mostra

L'intervista a
Laura Curino
Insegna a raccontare, ……ma anche ad ascoltare

Ossidiana 6 luglio 2002, ore 22.00. Si è appena concluso il laboratorio “Facciamo che io ero” con Laura Curino, uno dei workshop estivi per il teatro, “Al di là del mare”, sesta edizione.
Gli allievi, nonostante la stanchezza di una giornata intensa hanno occhi particolari, le espressioni di quando si è stati nutriti bene, con cura, con qualità, abbondanza e, soprattutto, con amore.
Anche Laura è stanca, ha parlato, diretto, precisato, guidato, spiegato, osservato ed ascoltato tutto il giorno…., ma non è stanca di raccontare, e, forza della natura quale è, già mi propone il tema per nuovo progetto a Ossidiana di cui le parlavo ieri sera.
Così, mentre ce ne andiamo a cena, ne approfitto affinché possa raccontare anche ai nostri lettori:

Da quanto tempo racconti?
Da quando rifilavo alle altre bambine le storie che mi raccontava mia nonna dopo averle “rimaneggiate” un po’, naturalmente.
Cioè?
Se mia nonna raccontava vecchie storie di famiglia, io trasformavo le zie in principesse ed era fatta.
E quando lei raccontava favole?
Allora riciclavo quelle, magari dedicandomi a precisare il linguaggio con degli “si invaghì”, “disse”, “fanciulla”, “destriero”.
Perché?
Perché quelle, secondo me, erano favole da vera favola.
Lo pensi ancora?
Penso che il linguaggio preciso, sia verbale che fisico, decide di una buona narrazione quanto la forza della storia. Se anche hai una buona storia ma la racconti male, c’è poco da fare, nessuno ti ascolta più.
I personaggi?
I personaggi sono armi a doppio taglio: quando riesci a disegnarli bene si assumono il ruolo di buone guide, compagni d’avventura nel viaggio immaginario che si svolge fra platea e palco. Se sono troppi, mal caratterizzati, confusi o sovrapposti producono lo stesso confuso rumore di una folla vociante. La mente di chi ascolta si stanca e si stacca, volandosene per conto suo in altri silenzi.
Nei tuoi laboratori cosa insegni?
A raccontare storie, magari altrui, senza rinunciare alla propria.
E le tecniche?
Quelle anche, certo, vanno imparate molto bene, sperando di potersene liberare il prima possibile.
Cioè?
Cioè quando si arriva davanti al pubblico bisognerebbe essersi liberati dal problema “cosa racconto”, e “come racconto”, essere diventati ormai così bravi da non preoccuparsi più assolutamente di se stessi, ma solo dell’essere lì in quel momento con quel pubblico. Nient’altro.
Bisogna lavorare molto “prima”, e poi abbandonarsi con fiducia al lavoro fatto, per dedicarsi a un nuovo compito, anche più difficile: l’ascolto.
Ascoltare il pubblico?
Esattamente. E’ molto più complicato che il semplice raccontare.
Si può imparare o è una dote innata?
L’una e l’altra cosa. La nonna, la mamma, non vanno mica a scuola di narrazione, eppure ci sono mamme, nonne, zie, tate, che sanno raccontare benissimo. Si fanno guidare dalla conoscenza dei loro bambini e dall’amore. Il narratore deve sapersi guidare da sé, anche quando non sa proprio nulla del suo pubblico, e dunque non può amarlo di quella stessa specie d’amore.
Lì interviene la tecnica, soprattutto le tecniche d’ascolto, che permettono di affinare le capacità: di capire di quale specie di pubblico si tratterà stasera.
E agli allievi dei tuoi laboratori cosa insegni?
A rendersi conto di quel che c’è da imparare. Cerco di mettere gli allievi in quella situazione di disponibilità ad imparare. Cominciano con me e poi possono continuare da soli, o con altri maestri, o ancora con me. Ma quel che importa è capire che cos’ho e quel che mi manca.
Dopo quanto tempo un narratore è “pronto” per raccontare?
Subito, da adesso. Quando abbiamo una buona storia siamo felici di raccontarla, ci appassioniamo, troviamo naturalmente i toni, i gesti, le parole. Quel che è difficile è imparare a ripetere, ogni volta con la stessa forza e la stessa gioia. Per far questo ci vogliono anni.
A Ossidiana durante quest’anno avremo un nuovo progetto con te. Come imposterai il lavoro?
In tre diversi incontri lavoreremo su tre diversi tipi di racconto: quello a braccio, all’impronta, e impareremo a fissare alcune coordinate che rendano solida l’impalcatura su cui poi si procede per improvvisazione.
Poi lavoreremo sul racconto scritto, e proveremo a fissare sulla carta brevi prove narrative a partire dalle nostre memorie individuali o culturali.
Infine cercheremo, utilizzando brevi testi a memoria, di indagare le forme con cui la ripetizione può essere sempre vera, vitale, efficace.
A chi sono diretti i tuoi laboratori?
A tutti quelli che hanno qualcosa da dire, voglia di raccontare e anche…, di ascoltare.

Quindi avremo di nuovo con noi Laura Curino, autrice ed attrice in numerosi spettacoli, tra i fondatori del Laboratorio Teatro Settimo, docente e formatrice di grande esperienza, che dopo averci insegnato negli anni precedenti le tecniche di narrazione in “Raccontare il teatro”, la lettura ed interpretazione in “Ti dico una poesia”, ed i primi passi verso un personaggio in “Facciamo che io ero”, ora ci guiderà nel Racconto in “Passaggi di stato”, laboratorio di narrazione in tre weekend:
- Improvviso un racconto.
- Scrivo un racconto.
- Recito un racconto.
Tre incontri collegati dal comune denominatore del Racconto e da un tema che li attraversa: la percezione del tempo, del suo passaggio, i rituali di passaggio fra l’infanzia, l’adolescenza e la giovinezza.
Gianni Gastaldon