Come si legge un romanzo (da sé, per sé e senza tanti perché)
Beato chi legge… Manzoni

Cosa dire di un libro che non ha ancora smesso di andare per la maggiore e insieme di riscuotere la quasi unanime e istintiva antipatia dei suoi lettori, autentici o presunti? Mai provato a leggere sul serio un romanzo che praticamente ognuno di noi si è visto comminare quale lettura formativa e obbligatoria durante gli anni della cattività scolastica? Un romanzo che non si può evitare di conoscere, proprio come un molesto vicino di casa, malgrado la scarsa o nessuna voglia di averci a che fare per quanto alla lontana? Un romanzo che molti si sono ripromessi di non prendere mai più in mano, salvo tesserne l’elogio nelle circostanze ufficiali, dove vige l’intransgredibile imperativo di rendere il noto notorio? Mai letto veramente, e fino all’ultimo capoverso, un testo nei confronti del quale i suoi zelatori non ci hanno lasciato scelta fra l’ammirazione più illimitata e a scatola chiusa e una pedestre e scocciata indifferenza?
Mai letto, insomma e finalmente, I Promessi Sposi?
Se occorre una buona dose di fortuna per giungere a conoscere I Promessi Sposi prima che la scuola ne faccia il temuto spauracchio che tutti sanno, è altrettanto vero che il romanzo di Manzoni meriterebbe qualche chance in più rispetto a quelle di cui dispone a tutt’oggi per esprimere al meglio le proprie incontestabili qualità narrative. Non è giusto dare la colpa a Manzoni se una secolare cospirazione istituzionale ordita da scuola e mass media ha condannato il suo romanzo a diventare una penitenza anziché una occasione di divertimento, costringendo il lettore a reagire ai Promessi Sposi invece che felicitarsi di poterli leggere. E lo stesso Manzoni, poveretto, tenebrosamente avvolto nella cieca devozione tributatagli dagli accademici di merito o di carriera, avrebbe un urgente bisogno di emanciparsi dalla solennità di dover essere, da quasi due secoli, “il Manzoni”, come lo chiamano le enciclopedie e i manuali e gli insegnanti di lettere, neanche fosse una specie di “commenda” lombardo o di attempato cavaliere del lavoro…
Forte del successo riscosso nelle sue prime due edizioni, Beato chi legge torna a riproporre la formula che gli è congeniale -insegnare come si legge un romanzo da sé, per sé e senza tanti perché- proponendo come testo di riferimento proprio l’immarcescibile Bibbia laica della letteratura italiana: I Promessi Sposi. Un corso dove si impara a leggere un romanzo, qualunque romanzo, avendo nel contempo la preziosa opportunità di familiarizzare con Renzo, Lucia, don Rodrigo, la Monaca di Monza, l’Innominato e don Abbondio, figure di un mazzo di carte che giace sparpagliato nella testa di ogni italiano, rappresenta una duplice, affascinante sfida: alle sordità del lettore saltuario e alle resistenze del lettore che si autoproclama incallito. Nella convinzione che nessun approccio scolastico e colpevolizzante può sostituirsi all’incontro diretto con il testo, Beato chi legge invita le persone amanti della lettura, quale che sia il loro livello di istruzione o di pigrizia intellettuale, a buttarsi a testa bassa nell’avventura più straordinaria e più alla portata di tutti che sia dato conoscere: leggere la letteratura d’autore per il piacere disinteressato di farlo.
E cominciare a divertirsi facendo la pace con I Promessi Sposi…
Marco Cavalli

Olio e acquarello sotto i portici della Basilica

Programmare al computer
VB, VBA, vabbè… boh!

L'intervista a
Renato Freddolini
L’occhio del fotografo, apertura sul suo cuore

L’occhio, specchio dell’anima. L’occhio, finestra sull’universo.
Guardare un filo d’erba e vedere l’infinito. Guardare con gli occhi dell’anima, con gli occhi delle emozioni.
Abbiamo chiesto a Renato Freddolini, che già da alcuni anni tiene corsi di fotografia presso Ossidiana:

Cos’è per te l’occhio del fotografo, quando mette a fuoco e cattura la realtà con il suo obiettivo?
L’occhio del fotografo non è altro che l’apertura sul suo cuore. E’ naturale, consolidato, quasi uno stereotipo: il fotografo guarda davanti e riproduce ciò che vede. In realtà lo sguardo proviene dal di dentro, ciò che sta “fuori” ne è solo una proiezione, un pretesto per raccontare. Di sé, del mondo, della propria concezione di esso.
Che cosa significa per te fotografare?
Significa cercare risposte non banali alle tante domande che ci si pone davanti ad un soggetto comunque inteso, quando cioè il “vedere” dovrebbe trasformarsi in “guardare”.
Da cosa sei attratto principalmente quando fotografi?
La fotografia è intimamente connessa alla parola, che io amo, per questo sono attratto dal paesaggio alla stessa maniera del poeta, dello scrittore che liberano le loro emozioni attraverso le parole. Anche il fotografo scrive e per farlo rallenta (verbo controcorrente), si sofferma, talvolta indugia, cerca una folgorazione prima dello scatto o comunque una risposta ai suoi perché. Per dirla con Eugenio Turri, grande geografo, “il paesaggio non è solamente un insieme di oggetti visibili (i campi, le case, le strade, gli alberi). E’ fatto anche di memorie legate a luoghi precisi che si sovrappongono alle cose concrete: le memorie vi aleggiano sopra, inconsistenti e leggere come sono sempre. Il paesaggio dell’uomo è lo specchio dei suoi ricordi”.
Quali sono le tue considerazioni rispetto alle esperienze di insegnamento di tecniche fotografiche presso Ossidiana?
In questi anni di docenza agli adulti ho notato che nei gruppi dei corsi di fotografia si crea un clima di grande socialità, con una serenità di fondo, di collaborazione, e nonostante le attrezzature degli allievi siano molto diverse tra loro, non c’è comunque rivalità, non c’è competizione. Questo clima lascia spazio all’apprendimento delle tecniche fotografiche e all’affinamento della sensibilità compositiva ed artistica. Personalmente tengo molto alla valorizzazione degli allievi, alla loro individualità. Per raggiungere risultati soddisfacenti è assolutamente necessario acquisire gli strumenti tecnici di base, ma, poi, momento fondamentale è lasciare spazio agli allievi, per fare emergere e riconoscere il talento di ciascuno.
Quando sei soddisfatto dei tuoi allievi?
Ci sono vari momenti per me importanti durante il percorso di apprendimento, in cui mi rendo palesemente conto che il mio insegnamento dà i propri frutti. Soprattutto durante le uscite, per fotografare la natura o il paesaggio urbano, nelle tante domande degli allievi, o nel loro profondo silenzio, mi trovo davanti al loro forte interesse, alla loro rapita concentrazione, alla loro esigenza di muoversi con sicurezza e disinvoltura nel lavoro che stanno svolgendo. Sono convinto che si apprenda molto durante le uscite, in questi momenti in cui si sintetizzano, si verificano e si arricchiscono nella pratica le acquisizioni teoriche apprese in precedenza.
Quali i risultati oggettivi nelle sedute di verifica che seguono al lavoro svolto nelle uscite?
Errori legati alle abilità di base non ce ne sono quasi mai, e questo è già un buon risultato. C’è poi una buona parte di allievi che oltre a fotografare correttamente, tende ad emergere con la propria individualità, senza accontentarsi del risultato di base. Qui allora si notano l’intuizione ed il talento in un risultato che si connota più artisticamente. E tutto ciò arricchisce notevolmente le esperienze del gruppo intero, che si dimostra sempre molto partecipe e compiaciuto dei successi dei singoli.
Perché nei tuoi lavori utilizzi il Bianco e Nero?
Sono molte le ragioni, soprattutto di carattere espressivo. Il Bianco e Nero sembra impoverire la realtà togliendole una caratteristica peculiare: il colore. In realtà lascia molta libertà al fotografo che può intervenire nella fase antecedente lo scatto privilegiando gli aspetti formali e compositivi. Ma anche nelle fasi successive egli può ingrandire, rimpicciolire, valorizzare, eliminare. Non solo. Il Bianco e Nero è una forma espressiva che, modificando la realtà, lascia all’osservatore la “libertà” di vivere ed “immaginare” il fotogramma secondo una propria chiave di lettura, che può anche essere diversa da quella del fotografo stesso. Il Bianco e Nero comunque contiene in sé una forte carica emotiva e un grande valore espressivo. Per me il Bianco e Nero è la fotografia.
E con il digitale, addio a pellicole, ingranditori, ecc?
E’ uno strumento straordinario come tante altre invenzioni o scoperte. Velocizza le operazioni, abbatte i costi, soprattutto dei professionisti che con la fotografia lavorano. Un mio collega, scherzosamente afferma che i fotografi nel passato hanno affamato i pittori. Per fortuna! Liberati dal ritratto molti hanno fatto altre cose!
Scherzi a parte così, come la pittura è sopravvissuta alla fotografia, anche la foto tradizionale avrà il suo spazio, i due sistemi conviveranno. In fondo le notti in camera oscura sono ancora davvero magiche. Almeno per me!
Gianni Gastaldon