Scopo
del corso sarà la realizzazione di una storia a fumetti
breve (3-4 pagine o più), oppure di una sequenza di alcune
pagine che possa essere l’incipit per una storia più
lunga, valutando se fare una o l’altra a seconda delle capacità
degli allievi e delle loro proposte.
In base alle capacità individuali e allo stile di ogni allievo,
si cercherà di perfezionare la resa grafica e narrativa di
ognuno in modo da affinare la tecnica e realizzare un elaborato che
possa essere fruibile da un punto di vista narrativo. Soprattutto
si cercherà di trovare una sintesi grafica alla portata delle
capacità degli allievi che possa essere il mezzo adeguato per
rappresentare il tipo di storia che vorranno realizzare.
A tal scopo si attuerà un percorso misto,
in parte approfondendo argomenti e nozioni uguali per tutti gli allievi,
in parte proponendo esercizi ad hoc per le capacità di disegno
di ogni allievo.
Per quanto riguarda la parte “comune” si affronteranno
degli argomenti cardine della narrazione a fumetti come
la divisione in vignette della tavola, l’uso dei balloon e delle
onomatopee, i tipi di inquadrature, le linee cinetiche ecc.
Per quanto riguarda invece la parte più personale, si individueranno
per ogni allievo dei fumetti o degli autori attraverso il cui studio
e la copia l’aspirante fumettista possa apprendere delle tecniche
da implementare al suo stile di disegno, per poterlo così migliorare
e rendere più fruibile per la lettura.
Argomento molto importante che verrà trattato sarà lo
studio del personaggio, anche questo affrontato tenendo
conto delle inclinazioni di ogni allievo: per alcuni si proporranno
dei modelli più stilizzati o umoristici, per altri si potranno
affrontare anche nozioni di anatomia. Scopo comunque di questa parte
è di riuscire a caratterizzare al meglio il proprio personaggio,
fulcro della narrazione a fumetti e vero motivo di attrazione per
ogni lettore.
Durante il corso, al quale si cercherà di dare un’impronta
molto pratica, l’insegnante cercherà il più
possibile di trasmettere tutte quelle nozioni che sono alla base della
realizzazione di una storia a fumetti ma anche del disegno in maniera
più generale, come l’utilizzo dei codici stereotipati
del fumetto, la caratterizzazione del personaggio, prendere maggior
consapevolezza della struttura delle forme nello spazio, la comprensione
del rapporto tra immagini e testo nel fumetto.
Per la miglior riuscita del corso sarà richiesto ad ogni allievo
un pizzico di fantasia per l’ideazione della
storia e un po’ di buona volontà per esercitarsi anche
a casa, ma soprattutto la voglia di comunicare qualcosa attraverso
disegni e nuvolette!
Argomenti
delle lezioni
Elementi di sceneggiatura-
soggetto, scaletta, sceneggiatura- esempi pratici
Tipi di sceneggiatura: all’italiana o all’americana.
Sceneggiatura:
tipo di inquadrature-primo piano, secondo piano, campo lungo ecc.
Struttura di una sceneggiatura, colpi di scena, pinze narrative ecc.
Esercizio: scrivere la sceneggiatura di una tavola già pubblicata
di un fumetto.
Sceneggiatura:
dialoghi; analisi della sceneggiatura di vari fumetti importanti.
Stesura del soggetto e della scaletta della storia personale
Disegno: studio del volto, proporzioni, espressività, tipo
di registro (comico, grottesco, realistico)
Esempi pratici. Copia dal vero.
Disegno: anatomia del corpo umano; lo scheletro, proporzioni, lo scheletro
in movimento, applicazione dello schema scheletrico del corpo umano
a personaggi non realistici. Vari tipi di manichino.
Disegno: anatomia del corpo umano, muscoli e studio di particolari
importanti (mani, braccia, gambe.) Applicazione dei vestiti ai manichini
Spiegazione
di cos’è lo story board della storia. Esercizio: disegno
dello story board di sceneggiature già pubblicate. Relazioni
tra inquadrature
Disegno: studio della gestualità dei personaggi, naturalezza
delle posizioni, caratterizzazioni attraverso la postura, copia dal
vero.
Disegno: studio della prospettiva- a uno, due o tre punti di fuga-
ricostruzione della prospettiva da fotografie. Posizionamento prospettico
di elementi in una stanza.
Disegno:
prospettiva- inserimento prospettico dei personaggi nell’ambiente,
inquadrature particolari: dal basso, dall’alto, ad altezza del
viso ecc.
Disegno:
uso della china e vari strumenti per chinare- pennello, pennino, pennarelli-
Studio di vari disegnatori e loro tecnica di inchiostrazione, copia
di singole vignette.
Per casa: disegno della storia.
Disegno: uso della china- tipi di approccio al bianco e nero, bianco
e nero netti, tratteggi, textures, retini. Esercizi relativi.
Per casa: disegno della storia.
Teoria del colore: lo spettro cromatico, miscelazione dei colori,
tipi di colori (acquerelli, ecoline acrilici, tempere ecc) Tipi di
carte. Applicazione del colore al fumetto: esempi di colorazione.
Colorazione figurativa e colorazione a fini narrativi
Colore:
spiegazione nel dettaglio della colorazione con le ecoline. Copia
di vignette di vari fumettisti.
Inchiostrazione.
Lezione completamente pratica.