Scopo del corso sarà la realizzazione di una storia a fumetti breve (3-4 pagine o più), oppure di una sequenza di alcune pagine che possa essere l’incipit per una storia più lunga, valutando se fare una o l’altra a seconda delle capacità degli allievi e delle loro proposte.
In base alle capacità individuali e allo stile di ogni allievo, si cercherà di perfezionare la resa grafica e narrativa di ognuno in modo da affinare la tecnica e realizzare un elaborato che possa essere fruibile da un punto di vista narrativo. Soprattutto si cercherà di trovare una sintesi grafica alla portata delle capacità degli allievi che possa essere il mezzo adeguato per rappresentare il tipo di storia che vorranno realizzare.
A tal scopo si attuerà un percorso misto, in parte approfondendo argomenti e nozioni uguali per tutti gli allievi, in parte proponendo esercizi ad hoc per le capacità di disegno di ogni allievo.
Per quanto riguarda la parte “comune” si affronteranno degli argomenti cardine della narrazione a fumetti come la divisione in vignette della tavola, l’uso dei balloon e delle onomatopee, i tipi di inquadrature, le linee cinetiche ecc.
Per quanto riguarda invece la parte più personale, si individueranno per ogni allievo dei fumetti o degli autori attraverso il cui studio e la copia l’aspirante fumettista possa apprendere delle tecniche da implementare al suo stile di disegno, per poterlo così migliorare e rendere più fruibile per la lettura.
Argomento molto importante che verrà trattato sarà lo studio del personaggio, anche questo affrontato tenendo conto delle inclinazioni di ogni allievo: per alcuni si proporranno dei modelli più stilizzati o umoristici, per altri si potranno affrontare anche nozioni di anatomia. Scopo comunque di questa parte è di riuscire a caratterizzare al meglio il proprio personaggio, fulcro della narrazione a fumetti e vero motivo di attrazione per ogni lettore.
Durante il corso, al quale si cercherà di dare un’impronta molto pratica, l’insegnante cercherà il più possibile di trasmettere tutte quelle nozioni che sono alla base della realizzazione di una storia a fumetti ma anche del disegno in maniera più generale, come l’utilizzo dei codici stereotipati del fumetto, la caratterizzazione del personaggio, prendere maggior consapevolezza della struttura delle forme nello spazio, la comprensione del rapporto tra immagini e testo nel fumetto.
Per la miglior riuscita del corso sarà richiesto ad ogni allievo un pizzico di fantasia per l’ideazione della storia e un po’ di buona volontà per esercitarsi anche a casa, ma soprattutto la voglia di comunicare qualcosa attraverso disegni e nuvolette!

Argomenti delle lezioni

Elementi di sceneggiatura- soggetto, scaletta, sceneggiatura- esempi pratici
Tipi di sceneggiatura: all’italiana o all’americana.

Sceneggiatura: tipo di inquadrature-primo piano, secondo piano, campo lungo ecc.
Struttura di una sceneggiatura, colpi di scena, pinze narrative ecc.
Esercizio: scrivere la sceneggiatura di una tavola già pubblicata di un fumetto.

Sceneggiatura: dialoghi; analisi della sceneggiatura di vari fumetti importanti.
Stesura del soggetto e della scaletta della storia personale

Disegno: studio del volto, proporzioni, espressività, tipo di registro (comico, grottesco, realistico)
Esempi pratici. Copia dal vero.

Disegno: anatomia del corpo umano; lo scheletro, proporzioni, lo scheletro in movimento, applicazione dello schema scheletrico del corpo umano a personaggi non realistici. Vari tipi di manichino.

Disegno: anatomia del corpo umano, muscoli e studio di particolari importanti (mani, braccia, gambe.) Applicazione dei vestiti ai manichini

Spiegazione di cos’è lo story board della storia. Esercizio: disegno dello story board di sceneggiature già pubblicate. Relazioni tra inquadrature

Disegno: studio della gestualità dei personaggi, naturalezza delle posizioni, caratterizzazioni attraverso la postura, copia dal vero.

Disegno: studio della prospettiva- a uno, due o tre punti di fuga- ricostruzione della prospettiva da fotografie. Posizionamento prospettico di elementi in una stanza.

Disegno: prospettiva- inserimento prospettico dei personaggi nell’ambiente, inquadrature particolari: dal basso, dall’alto, ad altezza del viso ecc.

Disegno: uso della china e vari strumenti per chinare- pennello, pennino, pennarelli-
Studio di vari disegnatori e loro tecnica di inchiostrazione, copia di singole vignette.
Per casa: disegno della storia.

Disegno: uso della china- tipi di approccio al bianco e nero, bianco e nero netti, tratteggi, textures, retini. Esercizi relativi.
Per casa: disegno della storia.

Teoria del colore: lo spettro cromatico, miscelazione dei colori, tipi di colori (acquerelli, ecoline acrilici, tempere ecc) Tipi di carte. Applicazione del colore al fumetto: esempi di colorazione.
Colorazione figurativa e colorazione a fini narrativi

Colore: spiegazione nel dettaglio della colorazione con le ecoline. Copia di vignette di vari fumettisti.

Inchiostrazione. Lezione completamente pratica.