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Scopo del corso sarà la realizzazione di una storia a fumetti breve (3-4 pagine o più), oppure di una sequenza di alcune pagine che possa essere l’incipit per una storia più lunga, valutando se fare una o l’altra a seconda delle capacità degli allievi e delle loro proposte.
In base alle capacità individuali e allo stile di ogni allievo, si cercherà di perfezionare la resa grafica e narrativa di ognuno in modo da affinare la tecnica e realizzare un elaborato che possa essere fruibile da un punto di vista narrativo. Soprattutto si cercherà di trovare una sintesi grafica alla portata delle capacità degli allievi che possa essere il mezzo adeguato per rappresentare il tipo di storia che vorranno realizzare.
A tal scopo si attuerà un percorso misto, in parte approfondendo argomenti e nozioni uguali per tutti gli allievi, in parte proponendo esercizi ad hoc per le capacità di disegno di ogni allievo.

Per quanto riguarda gli allievi principianti, l’argomento che verrà trattato nelle sue varie declinazioni è lo studio del personaggio, elemento fondamentale di ogni fumetto, affrontato tenendo conto delle inclinazioni di ogni allievo: per alcuni si proporranno dei modelli più stilizzati o umoristici, per altri si potranno affrontare anche nozioni di anatomia. Scopo comunque di questa parte è di riuscire a caratterizzare al meglio il proprio personaggio, fulcro della narrazione a fumetti e vero motivo di attrazione per ogni lettore.

Per arrivare alla padronanza creativa del proprio personaggio si comincerà inizialmente dalla copia e dallo studio di personaggi già esistenti, per far comprendere le regole compositive che sottendono alla loro creazione. Una volta comprese le regole fondamentali, si passerà alla fase più propriamente creativa, in cui ogni allievo inizierà a dare forma al proprio personaggio: in questa fase si valuteranno tutti quegli aspetti che rendono un personaggio accattivante, dall’espressione del volto al modo di vestire, passando per la capigliatura, il modo di camminare, la gestualità ecc.
Entrando nel dettaglio, si tratteranno singolarmente temi come il disegno del volto, delle mani e del resto del corpo. Si affronterà poi la questione delle posture dei personaggi in relazione a quello che devono esprimere e al carattere. Si studieranno le espressioni del volto e i vari tipi di carattere.

Attraverso l’aiuto dell’insegnante, che seguirà personalmente ogni allievo, si cercherà di perfezionare il disegno di ognuno, adattando di volta in volta le regole apprese allo stile di disegno di ogni alunno.
Una volta presa padronanza con il personaggio si potrà iniziare a disegnarlo all’interno di vignette e in uno spazio definito, per lo più tridimensionale, aiutandosi con alcune regole prospettiche basilari, arrivando pertanto a gettare le basi per poter disegnare al meglio una storia a fumetti.
Per la maggior parte del corso gli strumenti utilizzati saranno semplici e di facile reperibilità: matita, gomma, carta e carta velina; solo verso la fine del corso si utilizzeranno pennelli e pennarelli per il ripasso a china.

 

Per quanto riguarda gli allievi che hanno già affrontato un corso base, invece, lo scopo del corso sarà la realizzazione di una storia a fumetti breve (3-4 pagine o più), oppure di una sequenza di alcune pagine che possa essere l’incipit per una storia più lunga, valutando se fare una o l’altra a seconda delle capacità degli allievi e delle loro proposte.
In base alle capacità individuali e allo stile di ogni allievo, si cercherà di perfezionare la resa grafica e narrativa di ognuno in modo da affinare la tecnica e realizzare un elaborato che possa essere fruibile da un punto di vista narrativo. Soprattutto si cercherà di trovare una sintesi grafica alla portata delle capacità degli allievi che possa essere il mezzo adeguato per rappresentare il tipo di storia che vorranno realizzare.

A tal scopo si attuerà un percorso misto, in parte approfondendo argomenti e nozioni uguali per tutti gli allievi, in parte proponendo esercizi ad hoc per le capacità di disegno di ogni allievo. Per quanto riguarda la parte “comune” si affronteranno degli argomenti cardine della narrazione a fumetti come la divisione in vignette della tavola, l’uso dei balloon e delle onomatopee, i tipi di inquadrature, le linee cinetiche ecc.
Per quanto riguarda invece la parte più personale, si individueranno per ogni allievo dei fumetti o degli autori attraverso il cui studio e la copia l’aspirante fumettista possa apprendere delle tecniche da implementare al suo stile di disegno, per poterlo così migliorare e rendere più fruibile per la lettura.

Argomenti delle lezioni
Elementi di sceneggiatura- soggetto, scaletta, sceneggiatura tipo di inquadrature-primo piano, secondo piano, campo lungo ecc.

Struttura di una sceneggiatura, colpi di scena, pinze narrative ecc.

Stesura del soggetto e della scaletta della storia personale

Disegno: studio del volto, proporzioni, espressività, tipo di registro (comico, grottesco, realistico)

Spiegazione di cos’è lo story board della storia; disegno dello story board. Relazioni tra inquadrature

Disegno: studio della gestualità dei personaggi, naturalezza delle posizioni, caratterizzazioni attraverso la postura, copia dal vero.

Disegno: prospettiva- inserimento prospettico dei personaggi nell’ambiente, inquadrature particolari: dal basso, dall’alto, ad altezza del viso ecc.

Disegno: uso della china e vari strumenti per chinare- pennello, pennino, pennarelli
Onomatopee, balloon, linee cinetiche

Uso della china- tipi di approccio al bianco e nero, bianco e nero netti, tratteggi, textures, retini.